【香港情報】 香港4月藝術一日遊｜莫奈真跡＋坂本龍一 兩個大師級展覽一日睇哂

2026年4月24日至7月29日，香港藝術館將舉行展覽「園美生活 ── 中外園林藝術」，首度在港匯聚北京故宮博物院、美國芝加哥藝術博物館、法國凡爾賽宮及香港藝術館合共106件套精選畫作和文物，以造園、遊園、賞園為軸，帶領觀眾走進清帝乾隆、法國國王路易十四等王公貴冑的華麗庭園，同時深入文人與藝術家的私人花園，感受園林之美的多重面貌。

庭園不僅是融合人文與自然的空間，更為無數東西方藝術大師帶來創作靈感。是次展覽特別集結一批庭園題材的珍貴作品，最令人矚目的莫過於來自芝加哥藝術博物館的莫奈真跡。提起這位印象派大師，許多人第一時間想到的便是他筆下那些如夢似幻的睡蓮。他用人生最後二十年，傾注全部心力打造與描繪自己的庭園，如今法國北部吉維尼小鎮仍完整保留著莫奈的花園，而他的睡蓮系列不僅成為全球收藏機構和藝術市場的寵兒，也奠定了人們對印象派的基本認知。

〈睡蓮池〉（1900年）

1883年，莫奈與家人移居至吉維尼，起初租下一棟房子和花園，不久後便將它們買下。穩定的家庭生活和日益可觀的繪畫收入，讓他得以全心投入庭園的營造。他對園丁下達事無鉅細的指示，一方面希望植物能如自然般恣意生長，另一方面又嚴格挑選景觀植物，確保庭園四季皆有美景可賞。他甚至仔細設計植物的分佈層次與色彩搭配，只為呈現心中最理想的視覺效果。

十九世紀中葉，「日本主義」風靡歐洲，印象派與後印象派畫家無不受其薰陶，莫奈也不例外。他不僅大量收藏日本浮世繪，更在園中種植竹子、柳樹、鳶尾、紫藤等日本園林植物，當然還有他最愛的睡蓮。1893年至1895年間，他在池塘上建造一座綠色拱橋，靈感正來自浮世繪中的日本橋，這座橋也經常成為他畫中的焦點。

花園中的莫奈

睡蓮：一生執迷的光影追逐

從1899年開始，莫奈頻繁描繪睡蓮，他迷戀睡蓮葉與水面對光線的種種反射。據說他每天清晨都會讓園丁乘船擦拭睡蓮葉上的灰塵，並及時修剪蓮葉，細心控制水面的「留白」比例，只為捕捉最完美的光影瞬間。

他對睡蓮的癡迷持續了將近二十年，一生共創作約250幅睡蓮主題畫作。到了創作晚期，他的視角變得更加專注，畫面中不再出現池岸景象，只剩無邊的水面與蓮葉。這種取消地平線與透視點的構圖方式，被認為深受中國畫與日本畫等東方繪畫的啟發。

在香港藝術館「園美生活」展覽中，觀眾將有難得機會欣賞到莫奈的〈睡蓮池〉（1900年）與〈睡蓮〉（1906年），親眼見證他如何將東方美學與西方園林和諧交融。與此同時，張大千、文徵明等大師的園林佳作也將一同呈現，展示不同文化背景下多元萬象的園林美學。

香港藝術館展覽「園美生活 ── 中外園林藝術」

日期：2026年4月24日至7月29日

地點：尖沙咀梳士巴利道10號香港藝術館2樓專題廳

費用：免費入場，無需預約

交通：港鐵尖東站J出口/尖沙咀站E出口

開放時間：

週一至三、五10:00-18:00

週末及假期10:00-19:00

（週四閉館）

西九文化區M+現正舉行展覽《坂本龍一 | 觀音．聽時》，向已於2023年離世的日本音樂大師坂本龍一致敬。這場大型聲音裝置展由2026年2月14日展至7月5日，免費入場，讓觀眾沉浸在大師最後的創作世界中。

展覽的核心作品是坂本龍一與藝術家高谷史郎合作的《async-immersion》。巨型LED螢幕呈現坂本工作室中的樂器、植物等視覺構圖，配合多聲道環迴音響系統，打造出極具感染力的沉浸式聲音空間。觀眾置身其中，彷彿走進大師的創作現場，感受他對聲音與時間的深刻思考。

除了展演空間的主要裝置，M+大台階亦同步展出卡斯滕・尼古拉的影像作品，配以坂本龍一最後一張專輯《12》的音樂。這張收錄了12首曲目的專輯，記錄了他與癌症共存的日常，每一段錄音都標註了日期，像聲音日記般真誠而動人。在尼古拉的影像襯托下，觀眾可以靜心聆聽這位大師留給世界的最後訊息。

關於坂本龍一

坂本龍一生於1952年，是日本最具影響力的音樂家之一。他與高橋幸宏、細野晴臣組成的YMO（黃色魔術交響樂團）改變了電子音樂的歷史，他為《戰場上的快樂聖誕》、《末代皇帝》創作的電影配樂更成為永恆經典。晚年他專注探索聲音的本質，將環境聲、日常聲響融入創作，作品充滿哲思與詩意。

《坂本龍一 | 觀音．聽時》

日期：2026年2月14日至7月5日

地點：西九文化區M+展演空間、大台階、M+戲院

開放時間：

週二至四及週六、日：上午10時至下午6時

週五：上午10時至晚上10時

週一：閉館

門票：免費入場

這個春天，不妨走進M+，在坂本龍一的聲音世界中，感受時間的流動與生命的迴響。