【香港情報】 最觸動人心的線上GAMEBOY遊戲！當藝術概念結合時代遺物的火花

就算天空再深：一場將「疼痛」化為電流的藝術對話

還記得前陣子在香港引起話題的「微波國際新媒體藝術節」嗎？今年的主題展覽名稱非常詩意，叫做「就算天空再深」。這個展覽最迷人的地方，在於它試圖用科技與藝術的語言，去觸碰我們每個人心中最柔軟、也最共通的感受——「疼痛」。

「就算天空再深」展覽簡介

這裡的疼痛，不單是身體上的傷痛，更多是那些難以言喻的情感瞬間：離別的不捨、記憶的重量與內心的嘆息。藝術家們透過程式碼、電流、影像和聲音，將這些抽象的感覺具象化，讓我們能看見、聽見，甚至親身「觸碰」到這些無形的情緒。

在眾多探討生命與記憶的作品中，最讓我動容的，是中國藝術家周一忱創作的 《奶奶》。

那份來不及的告別：《奶奶》

《奶奶》是一件僅有約5分鐘的互動遊戲作品，但它所承載的情感，卻遠超過時間的限制。參與者會手持遊戲裝置，進入一個由像素構成的簡約世界。你要做的，不是闖關或打敗敵人，而是模擬一場與奶奶的告別。

遊戲介面

在遊戲的過程中，你可能會面臨選擇，可能是回憶的碎片，也可能是最後的對話。藝術家透過這種高度互動的沉浸感，讓參與者不再是旁觀者，而是成為了故事中的主角。它逼著我們去直面那個很多人都害怕的時刻——與親人的最終分離。

圖源/i.wanttotravel

對我而言，《奶奶》之所以震撼，是因為它用一種看似「復古」的遊戲形式，包裝了最深刻的生命課題。它彷彿在問我們：如果生命是一場無法重來的遊戲，那麼在最後一刻，我們想如何好好說再見？

藝術家的遊戲世界：周一忱的Game Boy作品

藝術家周一忱畢業於湖北美術學院油畫系，後來前往美國普瑞特藝術學院攻讀碩士，研究跨媒體藝術。由於他從小就特別喜歡任天堂開發的掌上型遊戲機Game Boy，因此也在2019年左右開始學習遊戲開發，並逐步將藝術與遊戲相結合，開啟獨特的創作方向。

以遊戲作為創作主軸，他認為遊戲是人類思維的延伸。對周一忱而言，它們不僅是娛樂，更是表達思想和情感的媒介──如同畫家手中的畫筆。在他現階段的創作實踐中，我使用任天堂Game Boy並非出於懷舊，而是將其作為創造性的工具，用來探索個體與社會的關係，並審視世界的本質。

周一忱認為遊戲長期以來一直扮演著預演的角色——模擬未來生活體驗，幫助年輕一代從重複的、結構化的日常活動到嚴肅技能和社交角色的訓練。因此，在他的作品中，遊戲沒有目標，沒有規則，也沒有獎懲。它們無限循環，刻意追求無意義。這種刻意的荒誕反映了日常生活中固有的重複性和徒勞性。「我們變得像是程序化的角色，無止盡地執行預設的程序，直到結束。

無意義的遊戲引發人們對存在意義的思考。現實本身已被完全遊戲化——規則和回饋塑造了我們的日常生活。遊戲既是現實的模擬，也是我們感知和參與世界的一種結構。」

場內觀眾遊玩過程

Gameboy造型各異，但令人喚起兒時回憶。

雖然是次展覽經已結束，但藝術家的主頁上仍能找到遊戲，並在我們自己的裝置上體驗這款遊戲。

【奶奶】遊戲體驗傳送門（CHI）

【奶奶】遊戲體驗傳送門（ENG）

打開頁面後選擇「Run Game」開始遊戲。

不少人留言表示喜愛與有感。

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